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ART FAIR TOKYO 2020 林武 山田啓貴 山本雄教 藤田勇哉

林武 Takeshi HAYASHI
山田啓貴 Keiki YAMADA
山本雄教 Yukyo YAMAMOTO
藤田勇哉 Yuya FUJITA


至峰堂画廊は、アートフェア東京2020にて、林武、山田啓貴、山本雄教、藤田勇哉の四作家の作品を展示いたします。物故作家と現代作家が並ぶ空間の中で、それぞれの作品の異なる魅力を感じていただき、過去から現在まで連綿とつながる絵画の本質について考えます。

Shihodo Gallery is proud to present artists Takeshi Hayashi, Keiki Yamada, Yukyo Yamamoto, and Yuya Fujita for the 2020 edition of Art Fair Tokyo. In a space where new and old stand side by side, we offer an opportunity to enjoy the distinct qualities of each work, as we contemplate the nature of the time tested tradition of painting.

至峰堂畫廊將在Art Fair東京2020展出林武、山田啓貴、山本雄教、藤田勇哉等四位作家的作品。在已故作家與現代作家並列的空間內,感受各自作品所散發出不同的魅力,思考過去到現在的延續性與聯結性等繪畫的本質。

林 武 Takeshi HAYASHI

林武「海」30号
林武「海」30F 油彩
Takeshi HAYASHI “Sea” 30F Oil on canvas

1896年生まれ。歯科医専門学校から文学を志向し、日本美術学校に入学するもすぐに退学、独学で油絵を学ぶ。二科展、独立展に出品を重ね、東京芸大教授まで務めた。晩年には、対象の真に迫るかのように指をも用いて絵具を厚く塗り上げる重厚な作風にたどり着き、強烈な色彩と共に人気を博した。
本展示では、画家初期の色彩を感じさせる水平線付近の穏やかな空と水面、それに鮮やかな対比を見せる晩年特有の形態と筆致で描かれた波と岩、これらのコントラストにより自然を描き切ろうとする大作「海」をはじめ、独力で近代絵画の頂にたどり着いた林武の力強さを感じられる作品を展示する。

Born in 1869, Hayashi took an interest in literature while attending dentistry school, and later went on to teach himself oil painting after dropping out of the Japan School of Art soon after enrolment. Having tirelessly participated in the Nika and various independent exhibitions, his career eventually lead him to become a professor of Tokyo University of the Arts. In his later years he even used his fingers in applying thick layers of paint to establish a heavily impastoed style through which he challenged the essence of his subjects face to face. Combined with his intense use of colour, Hayashi’s style became particularly popular.
In this exhibition we compare the colours of the tranquil sky and sea on the horizon from the early years of his oeuvre, with the bold composition and brushwork of waves and rocks from his later years. Through works such as Ocean, which contrasts the two styles in an attempt to capture the essence of the scene, we observe the intensity of Hayashi’s works as a self-taught artist and pioneer of modern painting.

1896年生。從牙科醫學專門學校時期,即立志往文學領域發展,進入日本美術學校不久便退學,自學油畫。並多次在二科展、獨立展展出,甚至擔任東京藝術大學的教授。晚年時期,為追求描繪對象的逼真,也運用手指將顏料厚塗的厚重畫風,帶有強烈的色彩並廣受好評。
本次展示中,可以感受到畫家初期的色彩所呈現在水平缐周邊的平穩天空及水面,與此有著鮮明對比的是晩年特有的形態與筆觸所描繪的海浪與岩石,藉此對比來完成大自然的大作「海」,林武以己之力達到近代繪畫巔峰,可以感受到此次展出的作品的強大力量。

山田 啓貴 Keiki YAMADA

山田啓貴「まろやかな日本の味」10F 油彩・テンペラ
山田啓貴「まろやかな日本の味」10F 油彩・テンペラ
keiki YAMADA “Mellow Japanese taste” 10F Oil, Tempera on board

歴史の蓄積を踏まえた良質な作品の制作を続ける山田啓貴。ルネサンス時代の古典絵画技法であるテンペラで描かれた精緻な作品は、見る者によってさまざまな記憶を思い起こさせる。 アートフェア東京2020では、作家の故郷である“苫小牧のアーケード街の風景”をテーマに作品を展開する。絵の中に浮かび上がるように存在するモチーフを眺めていると、懐かしい記憶や光景が目の前に蘇り、過去や現在の自分自身との対話をもたらす。こうした鑑賞者との対話を通し、故郷という場、共通の記憶としての時代と向き合うことができる奥行を、さらに広げつつある近年の山田啓貴をお楽しみください。

Keiki Yamada continues to create distinct works which convey the passing of time. Employing the classical renaissance technique of tempera, his delicately detailed works allow viewers to explore their own memories.
The theme for Yamada’s collection of works at Art Fair Tokyo 2020 is “The scenery of a shopping arcade from Tomakomai” from the artist’s hometown. As we gaze at the motifs which seemingly float in the paintings, nostalgic memories and places are aroused in our minds’ eyes, creating a dialogue between ourselves from the present and past. In this exhibition we observe how Yamada expands the depth of his works, which arises from these exchanges with the viewer, recalling the places of our hometowns and collective memories.

山田啓貴循著歷史的蓄積,持續創作優質的作品。以文藝復興時代的古典繪畫技法-蛋彩來描繪精緻作品,依不同觀者會回憶起種種的記憶。
在Art Fair東京2020,以畫家的故鄉”苫小牧的拱廊街道的風景”為題之作來展開。眺望畫面中浮現的題材,眼前會重新浮現懷念的記憶或光景,與過去或現在的自己進行對話。近年的山田啓貴是透過此種與觀者的對話,探討所謂的故鄉,是以擁有共同記憶的年代中的縱深延展。令人滿懐期待的畫家。

山本 雄教 Yukyo YAMAMOTO

山本雄教「One coin cherry blossoms」 160×90cm 麻紙、鉛筆、一円硬貨のフロッタージュ
山本雄教「One coin cherry blossoms」 160×90cm
麻紙、鉛筆、一円硬貨のフロッタージュ
Yukyo YAMAMOTO
” One coin cherry blossoms” 160×90cm
Pencil on manila paper, one yen coins

アートフェア東京2020では、「OHANAMI」をテーマに展示する山本雄教。1円玉を使ったフロッタージュや米粒、ブルーシートで表現された作品群で、花見に共存する“儚さ”や“俗っぽさ”を表現する。
「One coin cherry blossoms」は、1円硬貨のフロッタージュで描かれた桜である。一気に咲き誇り、また一瞬で散る桜の“華やかさ”と“儚さ”は、通貨の存在とも重ねられる。通貨にまつわる話題は時に“派手さ”がまとわり、我々もつい着目してしまう“俗っぽさ”を持っている。その一方、信頼により価値が決まる通貨は、途端に無となってしまうことすらあり得る。加えて、米粒をオールオーバーに描いた作品やブルーシートを用いた作品など、異なるシリーズを混在させながら「OHANAMI」を表現していく。

For Art Fair Tokyo 2020, Yukyo Yamamoto sets the theme of “OHANAMI”-cherry blossom watching. Through works incorporating coin rubbings, rice grains, and blue tarpaulin, Yamamoto expresses the transience as well as the vulgarity which accompanies the Japanese springtime custom.
One coin cherry blossoms is a one-yen-coin frottage of cherry blossoms. The brilliance and transience of cherry blossoms, which bloom at once and scatter their petals in the bat of an eye, echoes the existence of money. Conversations surrounding money are often flamboyant, and also have a vulgarity about them which we can’t help ourselves from noticing. On the other hand, money also faces the risk of losing its value in an instant depending on its credit. Through a combination of works from differing series depicting rice grains and using blue tarpaulin, Yamamoto presents his unique view of “OHANAMI”.

在Art Fair東京2020,山本雄教以「OHANAMI」為主題做展出。運用1圓硬幣所創作的拓印、米粒、藍色帆布等一系列作品。賞花過程中所併存的”虛幻、無常 “與”卑俗”的呈現。
「One coin cherry blossoms」是以1圓硬幣做拓印所描繪的櫻花。迅速地綻放出耀眼光茫,隨即又一瞬間花謝,櫻花的此種”華麗”與”虛幻”正好與貨幣的存在吻合。圍繞著貨幣的話題時,總是提到”浮華”,我們不由得著眼在”卑俗”。一方面,貨幣是基於信任基礎來決定其價值,甚至也可能瞬間轉為毫無價值。並且,以米粒畫滿整個畫面的作品、藍色帆布或混合不同系列所呈現的「OHANAMI」。

藤田 勇哉 Yuya FUJITA

藤田勇哉「YF668」12F 油彩・綿布
藤田勇哉「YF668」12F 油彩・綿布
Yuya FUJITA “YF668” 12F Oil on cotton

被写体を瑞々しく、緻密に描きあげる藤田勇哉。身近な果物や道具などのモチーフを丁寧に切り取った作品は、その物が日常から切り取られ、宝箱に仕舞われたような感覚を覚える。実物を観察しながら描き切るその作品群は、対象が大きく拡大されているにもかかわらず、果物であればその瑞々しさを、道具であればその存在感を決して失わない。アートフェア東京2020でも、作家がひとつひとつ拾いあげたモチーフを形にしていく。それらは必ずしも貴重なものではないかもしれないが、大切に傍に置いておきたくなる感覚を覚えるのではないだろうか。

Yuya Fujita paints his subjects in refreshing detail. His motifs of mundane fruit and appliances are tenderly cut out from our everyday lives, giving us the impression of gems in a treasure chest. Although substantially magnified, his subjects are thoroughly depicted through observation, his fruit never loosing their succulence, and appliances never loosing their substance. For Art Fair Tokyo 2020, the artist continues to give shape to each of his hand-picked motifs, which may not each be of significant value, but emanate a feeling of personal importance and affection.

藤田勇哉擅長將描繪對象,嬌豔清新並細緻地繪製。舉凡身邊的水果、道具為題材,細心地做局部切割的作品,其事物是從日常生活中所切割出來,令人感覺是收放在百寶箱中。一邊觀察實物所切割的作品群,儘管擴大對象的尺寸,水果或道具決不失其清嫩性或存在感。在Art Fair東京2020,畫家會將一一選出的題材做完整呈現。那些也許未必是貴重的物品,但是可以感受到它們是被珍惜地放在身邊。


至峰堂画廊 ブースNo.G111

●プライベートビュー ※招待者のみ
 3月19日(木)14:00 – 16:00
●ベルニサージュ   ※招待者のみ
 3月19日(木)16:00 – 20:00
●パブリックビュー
 3月20日(金・祝)・21日(土) 11:00 – 20:00
 3月22日(日) 11:00 – 17:00

入場料:1DAYパスポート 前売券 4,000円/当日券 5,000円(税込)
会場:東京国際フォーラム ホールE & ロビーギャラリー
   東京都千代田区丸の内3-5-1

●Private View ※invitation-only
 19th March (Thu) 14:00 – 16:00
●Vernissage ※invitation-only
 19th March (Thu) 16:00 – 20:00
●Public View
 20th March (Fri), 21th March (Sat) 11:00 – 20:00
 22th March (Sun) 11:00 – 17:00

Tickets: 1DAY Passport Advance 4,000 JPY
     Same-day 5,000 JPY(Including tax)
Venue: Tokyo International Forum Hall E and Lobby Gallery
3 Chome-5-1 Marunouchi Chiyoda-ku,Tokyo 100-0005 Japan

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